Hace aproximadamente un año, conocí por medio de mi gran amigo Alejandro Olarte (guitarrista de Dark Manthra) esta brutal banda con su álbum Across The Styx, inmediatamente me voló la cabeza y entro a formar parte de los favoritos (son muchos favoritos) de sonar muy seguido y vaya sorpresa cuando indagando y descubriendo me di cuenta que solo eran dos integrantes, de una la curiosidad en la banda aumento, y por suerte en poco tiempo estaba viéndolos en vivo en una muy buena presentación en la ciudad de Bucaramanga, esa noche compartimos bebimos y charlamos de metal con los señores de Self-Deceiver, hoy tenemos una entrevista muy completa donde ellos mismos nos cuenta un poco más sobre su música, su visión del metal y el futuro de la banda….

¿Qué influencias musicales han moldeado el sonido brutal y distintivo de Self Deceiver?
Como la gran mayoría de las bandas extremas en la actualidad, tenemos raíces en los inicios del black metal y el death metal melódico escandinavo, así como en el death metal de Estados Unidos. Self-Deceiver está influenciado por toda la música que ha moldeado los gustos de los dos, desde Megadeth, Metallica, Pantera y Slayer, hasta sonidos más brutales como Sepultura, Marduk, Dissection, Enslaved, Emperor, Windir, Mistur, Burzum, Lord Belial, Dark Funeral e Immortal, entre otros. También contamos con raíces e influencias de bandas clásicas como Pink Floyd, Deep Purple y Black Sabbath. 

Sus letras parecen sumergirse en temas profundos y oscuros, ¿cuáles son los principales conceptos o ideas que les inspiran al escribirlas?
Las letras de Self-Deceiver están inspiradas en la naturaleza humana, el existencialismo, nuestra sociedad y las lecturas que hemos realizado. Nuestras letras reflejan lo deteriorada que está la sociedad, abordando temas como la cultura de la cancelación, la corrupción en la política y la iglesia, y la debilidad de los seres humanos en la actualidad, que a menudo carecen de carácter y funcionalidad. Además, hay un componente existencialista significativo que cuestiona la naturaleza y la relevancia de nuestra existencia, y algunas letras evocan guerras o momentos de introspección.

Siendo un dúo, logran un sonido increíble y contundente, ¿cómo logran ese poder sonoro, qué desafíos han enfrentado al ser solo dos integrantes?
Ser dos integrantes tiene grandes ventajas, como tomar decisiones de manera más rápida y sencilla, y programar ensayos con mayor facilidad, ya que solo depende de la disponibilidad de dos personas. Sin embargo, también implica retos, como llenar el vacío en el escenario y la falta de instrumentos a nivel musical. Para superar estos desafíos, utilizamos componentes visuales y secuencias, lo que nos obliga a ensayar y tocar siempre con metrónomo, dejando poco margen para errores. Nos hemos dotado de buenos equipos y, poco a poco, hemos enfrentado imprevistos en vivo que nos han ayudado a prever ciertas situaciones futuras. También somos conscientes de que las críticas son inevitables, ya que no todos los que asisten a un espectáculo disfrutarán lo que ven y escuchan. Además, hay personas bastante reacias al uso de secuencias en vivo; incluso nosotros somos algo reticentes a utilizar secuencias de instrumentos que se pueden tocar en vivo, como guitarras o partes de batería, cuando ya hay un guitarrista y un baterista en el escenario. Sin embargo, al final de cuentas, cada uno debe hacer lo que considere mejor para su banda y su sonido.

¿dónde y cómo grabaron su primer disco? ¿Hubo algún desafío especial en el proceso de producción?
Nuestro primer disco lo grabamos bajo la producción de Óscar Rangel en Dark Angel Media Labs. Nos tomamos un buen tiempo, más de un año, para completar el proceso de grabación. Iniciamos con una preproducción en la que definimos los arreglos y la estructura final de todas las canciones. Luego, hicimos varias pruebas con las guitarras, utilizando diferentes técnicas de grabación hasta encontrar la que mejor se ajustaba a lo que buscábamos. Consideramos que no hubo grandes dificultades; Óscar entendió muy bien nuestras ideas y llevó más allá lo que teníamos en mente para cada canción, incluyendo sus arreglos y sonido.

¿podrían explicarnos qué sensaciones o ideas querían transmitir con este trabajo?
Aquí hay un punto clave sobre nuestra visión musical. Self-Deceiver no se trata de virtuosismo ni de empaquetar mil notas por compás en tiempos complejos que nadie entienda ni pueda replicar. La idea de Self-Deceiver es transmitir sensaciones. Hay canciones que componemos pensando en que las personas cabeceen o alcen el puño; otras queremos que sean épicas, melancólicas, oscuras o terroríficas, muchas veces alineadas con la idea que la letra quiere transmitir. Pero siempre esperamos que, en algún punto de la canción, la gente se enganche y sienta algo. Across the Styx (nuestro primer álbum) es precisamente eso: un compendio de las mejores canciones que hemos compuesto, todas alineadas con esa visión.

Han tenido una notable presencia en la escena últimamente, participando en varios eventos. ¿Cómo han logrado mantener una agenda tan activa de conciertos y eventos?
Somos una banda emergente y completamente desconocida que ha iniciado su camino lanzando un álbum. Por ello, nos hemos dedicado a promocionar el álbum y a darnos a conocer, tocando en todos los lugares que se nos han ofrecido y participando en todas las convocatorias del género musical que encontramos. También hemos aceptado invitaciones de medios para realizar entrevistas y reseñas; hay todo un ecosistema en la escena donde cada parte es importante para el crecimiento del conjunto.

En este proceso, hemos conocido a medios, organizadores de eventos, dueños de bares y músicos de otras bandas que han disfrutado de nuestro material y nuestras presentaciones. Con muchos de ellos hemos entablado buenas relaciones e incluso amistades. Gracias a esto, hemos sido invitados a diversos eventos, lo que nos ha permitido ganar notoriedad y llegar a más gente.

Es un camino largo, lleno de toques buenos y otros no tan buenos, pero en general nos ha permitido rodearnos de personas muy agradables y profesionales que nos han ayudado a crecer y ganar visibilidad, así como de seguidores que disfrutan de nuestro material y están pendientes de los eventos en los que participamos, siempre llevándonos buena energía. Creo que el objetivo de toda banda es llegar a la mayor cantidad de personas posible; no hacemos música mainstream, pero sí buscamos cierto reconocimiento por parte de nuestros pares y el público en la escena.

Como músicos en la escena del death metal, ¿cómo perciben el panorama actual del género y qué lugar creen que Self Deceiver ocupa dentro de esta evolución?
Como músicos en la escena del death metal (tal vez Black metal también), consideramos que el panorama actual del género en Colombia es muy diverso y dinámico. Hay una gran cantidad de material disponible, y cualquier persona puede grabar en casa y lanzar un álbum, lo que ha generado una fuerte competencia. Con tanta variedad, encontramos tanto música de calidad como propuestas menos elaboradas. Sin embargo, lo fundamental es la honestidad al componer; nosotros creamos música que, como seguidores y entusiastas del metal, nos gustaría escuchar, y le ponemos el empeño y la disciplina necesarios. De seguro, eso lo percibirán las personas que lo escuchen o lo disfruten en vivo.

En el caso de Self-Deceiver, hemos notado que nuestro estilo gusta tanto a los seguidores del death metal como a los del black metal. Hemos recibido un excelente apoyo en la escena black metal, con buena respuesta del público en la venta de merch, saludos y efusividad en los eventos donde hemos compartido tarima con otras bandas del género. También hemos tenido la oportunidad de compartir escenarios con excelentes bandas de diferentes estilos que, al igual que nosotros, mantienen el entusiasmo y continúan sacando material de calidad y realizando presentaciones destacadas.

Creemos que Self-Deceiver se está ganando un pequeño lugar en esta evolución del género, ya que fusionamos influencias del death y el black metal, junto a otros subgéneros, a nuestra manera. Estamos comprometidos con ofrecer un sonido auténtico y poderoso. No estamos reinventando la rueda; simplemente presentamos nuestra visión y nuestra forma de hacer metal.

El death metal es conocido por la intensidad tanto en el estudio como en el escenario, ¿cómo preparan sus presentaciones en vivo para ofrecer esa energía arrolladora?
Desde que lanzamos Across the Styx y observamos las respuestas del público, nos pusimos en la tarea de pensar y diseñar nuestras presentaciones. Como somos solo dos músicos (aunque en algunos momentos hemos considerado la posibilidad de incorporar al menos un integrante más), queremos llevar nuestro material al público de la mejor manera posible, asegurándonos de que suene poderoso y fiel a lo que grabamos.

Para ello, hemos invertido en buenos equipos que nos permitan realizar presentaciones como las que teníamos planeadas, y hemos diseñado toda la parte visual de la banda. Musicalmente, el metrónomo es nuestra principal herramienta, y hemos tenido la disciplina de ensayar con constancia. Actualmente, estamos estrenando nuestro propio espacio de ensayo, donde hemos podido preparar mucho mejor nuestras presentaciones más recientes.

Sumado a todo lo anterior, ambos llevamos casi 20 años haciendo música, lo que nos ha permitido entendernos muy bien a nivel musical. Nos preparamos constantemente y trabajamos para mejorar, con la finalidad de ofrecer una mejor versión de la banda en cada presentación.

NOTA FINAL:
Actualmente, estamos finalizando la composición del material para nuestro segundo trabajo discográfico, que esperamos grabar y lanzar en 2025.

Finalmente, queremos agradecer a Alexis de DIGIMETAL Webzine por el apoyo y la oportunidad de dar a conocer nuestra música. A todos los lectores, esperamos que disfruten de Across The Styx.

Nuestras redes sociales y contactos: https://linktr.ee/self_deceiver